北歐櫥窗 NORDIC

提到北歐最具代表性的家具，您腦中可能會閃過一些畫面，但相信您只要一看到Pelican Chair「鵜鶘椅」，您一定會恍然大悟：「喔，我看過這張椅子」。獨樹一格的外型，加上優雅柔美的流線型線條，真正的經典之作，就是讓人有過目不忘的感染力。北歐櫥窗獨家讓您擁有這張家具界的傳奇之作─Pelican Chair「鵜鶘椅」，讓您親身體會大師的跨時代巨作。 

有機新風格
1940年誕生的Pelican Chair「鵜鶘椅」，以鵜鶘鳥為原型設計，在單人沙發上完美呈現鳥類肌理弧度，是這張椅子最美最深層的感動，除了設計的優雅，更具有細膩的工藝表現。設計家具中不乏以動物或鳥類為設計理念的單椅，但多以型態的簡化表現其具象概念，Pelican Chair卻忠實地將翅膀肌肉線條刻劃出來，亦同樣舒適。 

美學與舒適兼具
Pelican Chair「鵜鶘椅」，可謂是Finn Juhl在椅子設計上最大的貢獻之一，結合了超現實主義與立體派藝術創作，將鵜鶘在湖面上降落的情景利用坐椅設計呈現，巧妙地提供坐者溫柔的包覆感。彎曲的優雅弧線及藝術美感更代表了工藝技術的難度。是將丹麥設計學派導往「有機」(Organic)的形式轉變，擺脫丹麥家具既有重視直線條的潛規則，以近乎藝術雕刻的作法，打造柔軟的仿生線條，並大膽的將戶外家具的材質(柚木/橡木/胡桃木)取代紅木，讓作品更耐用。Pelican Chair(鵜鶘椅)可以說是開啟了丹麥家具的新風格。 

物以稀為貴
Finn Juhl的設計也因極度困難製造而著名，由於他向來以設計為重、不以量產為目標，因此很多知名的經典作品，生產的數量都非常稀少，因此更是拍賣場上的熱門商品。以Pelican Chair(鵜鶘椅)為例，最原始的版本至今罕見，傳聞最初僅生產4張，其中1張黑色皮革款曾出現被在丹麥知名拍賣場Bruun Rasmussen上，並以7.5萬美元（約台幣225萬元）高價賣出。

傳奇回歸的插曲
Pelican Chair(鵜鶘椅)也有一段故事，因為Finn Juhl生前作品稀少，當One Collection獲得Finn Juhl家具生產權時，Pelican Chair的手稿在70年前便遺失，因此無法進行複製，讓當時期待這張名椅重現江湖的許多設計迷扼腕。直到2007年由日本蒐藏家織田憲嗣，提供其收藏予One Collection，讓One Collection拆解這張椅子，進而復刻成功，這也是北歐家具史上的名佚事。 

即刻擁有傳奇巨擘的作品
Finn Juhl：「一件家具應該被視為一件獨立的藝術品，而不僅是室內設計的一部份。」。曾經就讀丹麥皇家藝術學院主修建築的他，但比起「建築師」，Finn Juhl更自詡為「家具設計師」。未曾受過正規工業設計訓練的他，前所未見的獨特設計風格完全突破制式的窠臼，在當時，他的作品曾被認為過於前衛，但時間證明，是Finn Juhl走得太前面，將家具視為不只是雕塑、更是一種應用藝術，家具不該只是室內設計的附屬品、而是一件充滿生命律動的藝術，時代的巨作，是經得起考驗的。Finn Juhl不但賦予家具新生命，更給予後世的我們太多太多的經典之作。

產地：丹麥
設計年分：1940年
尺寸：長85 X 長76 X 高68 X 座高 37（公分）
椅腳材質：胡桃木
椅身材質：全苯染皮革 Vegetal-Aniline leather
顏色：椅身 Vegetal #95

商品說明：
全苯染皮革是一種以極高品質製成之皮革類型，為了使皮革色澤自然，不經由任何化學噴塗及染色，而是使用手工揉捻的方式讓皮革顏色由深至淺，讓整體色澤不僅有單一色調，而是有局部的明暗，並保留天然皮革的紋路及柔軟觸感，生皮革原料中，僅有不到 1% 之比例可製成此系列頂級皮革，每一塊皮料皆是獨一無二的存在。

備註：
1. 此商品為天然木質及皮革製成，會根據材料生長條件產生不同天然木紋、皮革紋路及明暗深淺變化，訂購時恕無法指定特定外觀條件
2. 皮革處請勿使用直接照射太陽、接觸水分、尖銳物品及任何油性物質
3. 此商品會隨著使用者自然乘坐、觸碰、空氣濕度及溫度等天然因素，皮革產生痕跡及色澤變化，此為正常之狀況。使用者無需特別保養或維護，隨著時間的推移，會自然產生獨具風格的外觀。

注意事項：
顏色略有偏差，以實品顏色為準
預購商品海運期貨約 6 - 7 個月，詳情請於上班時間來電（02）8772 - 6060 分機 9

Finn Juhl

（1912/1/30-1989/5/17）被稱為「丹麥設計之父」和「家具雕刻家」的 Finn Juhl (1912~1989)，出生於丹麥 Frederiksberg ，並曾於皇家哥本哈根藝術學院主修建築。他與 Arne Jacobsen、Hans Wegner 及 Borge Mogensen 被尊稱為丹麥四大巨匠。其共同的成就促使 20 世紀初的丹麥家具，推升為國際性的潮流指標。

Finn Juhl 深愛史學並對當代藝術極為迷戀。像是西班牙著名畫家 Picasso 與英國雕塑家 Henry Moore 的作品均對他產生了很大的啟發。Finn Juhl 向來大膽地藉其重新組合的形式與抽象表現的概念，以嘗試不同的素材去創造形態與功能的平衡，但卻又極其嚴謹地貫徹實用主義，著重人工美學。而作品中總帶著豐富的曲線與象徵主義，相當前衛且極具有實驗性質。這種猶如浪人般的隨心所欲，使得他的作品在一派學院設計作品中更顯得自由無拘束。有太多的設計詞彙如「飄浮」、「立體主義 」、「分離」、「抽象」等都只專屬於他，作品讓人一眼難忘，且絕難被仿效。 

Finn Juhl 其實從未曾真正擔任過家具設計師，他早期所設計生產的少量椅子僅是為了自家使用，有次則是為了參加 Guild show 展覽而難得展出為數八十張的作品數量，另外，也因為他的創作帶有大量的曲體造型設計，需要特定的木材及皮革原料才能被製造，所以在生產上對工匠也絕對是極大的挑戰。相較其他大師的設計作品，Finn Juhl 的創作相對稀少珍貴，但無論任何一件都是國際收藏家之間夢想擁有的對象。像是有「世界上最美的扶手椅 」之稱的「45 Chair」、充滿原始部落意象的「Chieftain's Chair酋長椅」、「Poet Sofa 詩人沙發」或是「Pelican Chair 鵜鶘椅」等等，全是 Finn Juhl 影響世界家具設計的代表作。

Finn Juhl 曾說：「美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情」。近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。在他的每一件作品中都能感受到溫暖的人性與極致的工藝。用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。