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野口勇 Isamu Noguchi（1904–1988）｜二十世紀雕塑大師

1904 年出生於美國洛杉磯的野口勇，他是二十世紀最具影響力的跨領域藝術家與設計師之一，作品跨足公共藝術、舞台設計、家具與燈飾，被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕刻家」。他在日本度過大部分的童年，十三歲時赴美接受教育。1922 年，進入紐約哥倫比亞大學醫學系，卻在這座城市意外開啟了對雕塑的熱情。兩年後，他決定離開醫學，專注於抽象雕塑創作。1927年，他獲得古根漢姆藝術基金（John Simon Guggenheim Fellowship），前往巴黎，短期師從現代雕塑之父康斯坦丁·布朗庫西 （Constantin Brâncuși），奠定了他靈活運用雕塑語彙於多元材質的基礎。

野口勇的創作融合亞洲、美國與歐洲的文化背景，運用石材、鑄鐵、木材等多種材質，將東方哲學與西方現代主義揉合成充滿有機律動的三度空間作品，贏得國際矚目。1930 年起，野口勇將目光投向與他血脈相連的東方，陸續遊歷中國與日本各地。他曾在北京隨齊白石習水墨畫，也廣泛涉獵中國園林與日本禪宗庭園的精神與美學。這段經歷成為他創作的重要轉折，促使他將雕塑延伸至園林與景觀設計，將東方的空間詩意融入西方理性結構。

1947 年，他設計了《Coffee Table》，這件家具以有機形玻璃桌面搭配互扣式實木結構，穩固而優雅。如同一件抽象雕塑，簡潔的造型蘊含精密的比例與重心計算，如今被紐約現代藝術博物館（MoMA）永久典藏。1970 年，他開始以岐阜縣的桑皮紙與竹材創作 Akari 系列燈具，並將其視為「光的雕塑」，深受大眾喜愛。

1985 年，他在紐約長島市開設野口勇博物館（The  Noguchi  Museum）。晚年，他提出最後的大型計劃——位於北海道的Moerenuma Park（モエレ沼公園），雖在同年辭世，但最終由貞夫翔二（Shoji Sadao）與團隊依其構想完成。

野口勇以獨特的藝術語彙，將雕塑延伸至家具、燈具、公共空間與園林設計，模糊了藝術與生活的界線。他留給世界的不只是作品，更是一種溫柔而深邃的觀看方式，啟發後人持續探索形式、材質與空間的無限可能。