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從夜店搖滾到當代美術館──英國工業設計師 Tom Dixon

2015/3/20

作者/喬治黑羊



從不高調談設計藝術的 Tom Dixon,作品總是充滿濃濃的工業風,每件作品沒有多餘的裝飾,沒有矯情的設計思維與姿態。Tom Dixon 令人著迷的地方,正是因為他從非正規的學習路徑中,闢出一條自我獨特的設計法則。他用最「門外漢」的方式與最「叛逆」的細胞,顛覆了整個英國的設計史。

年輕的 Tom Dixon 就讀的是英國第一所綜合學校「Holland Park School」。但在求學期間,他對設計沒有太強烈的慾望,反而對音樂展現出無比的興趣,後來他在20歲出頭時,組了一個樂團並在裡面擔任貝斯手。除了音樂之外,Tom Dixon 跟當時英國的時髦年輕人一樣,也非常喜歡摩托車,然而,一次重大的機車事故,讓這個本來打算朝專業樂手之路邁進的男孩,被迫離開樂團。


Tom Dixon 在 21 歲時擔任搖滾樂團「Funkapolitan」的貝斯手,找找看他在哪裡?

依照 Tom Dixon 本人的說法,他早在組樂團的後期就開始經營多家俱樂部,並決定在舞台上表演電焊實境秀!雖然以現今角度來看的確是相當危險的表演,但對80年代的英國來說,火花、敲打、燈光效果,配合著舞台上樂手們聲嘶力竭的演奏,實在是再新奇不過的表演了。無論是俱樂部或電焊表演,甚至是Tom Dixon本人,都很快地走紅於全英國,而他在舞台上創作的電焊作品,也吸引不少人趨之若鶩地爭相收藏。就這樣誤打誤撞地,Tom Dixon正式開始了他的電焊創作與家具設計的生涯。


Tom Dixon在 1987年為義大利知名家具製造商 Cappellini 設計的《S Chair》被 MoMA 等美術館收藏中。

Tom Dixon 的確很與眾不同,不僅因為他有著自我糾結矛盾的求學過程、曲折離奇的音樂生涯,就連設計理念也十分戲劇化,所以才被眾人尊稱為工藝大師,或是當代主義的奉行者。但事實上,Tom Dixon 的設計觀卻和你我的認知截然不同:「我想要設計持久耐用,同時又帶著反流行元素的作品(I design for longevity, and I want something to be anti-fashion)。」所以,他從來不在乎流行或趨勢這檔事,也因此他常常想要洗去大家對他的錯誤認知,想高聲吶喊:「我不是大師!」

後來,Tom Dixon 陸續為不少知名設計品牌創作,像是大型連鎖家具零售商 Habita、芬蘭家具品牌 Artek、義大利家具大廠Magis 等等,到了2002年才正式創立同名自有品牌「Tom Dixon」。不過,漸漸地,全球的目光焦點開始轉移到 Tom Dixon 的燈具設計上(其實他仍然有陸續推出家具與家飾的作品,只不過燈具的創作遠遠紅過其他設計)。不管是吊燈、立燈或桌燈,每一件作品總是擁有自己鮮明的個性,有的可能是在技術或材質上的突破,有的則是擁有深刻的文化意涵,它們擺脫以往只能當作空間配角的苦情,慢慢躍上第一線,成為 Tom Dixon 品牌的「當家花旦」。


在某次的印度之旅途中,Tom Dixon 看見當地人頭上頂著盛水容器,激發他創作出《Beat Light》系列吊燈。

Tom Dixon 非常瞭解材料的特性與製造的流程,所以他的設計總是充滿濃濃的工業風,加上恰到好處的比例,整體美感可說是經年累月,以時間和心血證明的。最重要的是,由於 Tom Dixon 非常不喜歡盲目地跟隨潮流,因此每一件作品都直接反映出創作概念、材料或是工法,而且沒有多餘的裝飾和一大堆的附加功能,更省卻其他不必要的設計語彙,只剩下 Tom Dixon 最想要傳達的理念。

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